プロフィール

昭和３３年生まれ。
埼玉県在住。
「ときめきトゥナイト』の演出でデビューし、「魔法の天使クリィミーマミ」の演出、劇場版「きまぐれオレンジ★ロード　あの日にかえりたい」、ジブリ作品「海がきこえる」の監督を経て、「ふたつのスピカ」、「勇者指令ダグオン」数々のシリーズ総監督を務める第一線のプロアニメクリエイター。
「コードギアス」などの絵コンテも制作している。

ホームページ : 亜細亜堂

作品・インタビュー映像

プロフィール

埼玉県出身。
1968年　東京都生まれ。
東京理科大学建築学部卒業時、設計ミスは人の命と財産を奪うということに、遅まきながら気付き、アニメーションなら奪うのは時間くらいだと盲信。東放学園専門学校を経て、ＣＧアニメーションの道へ。ＣＧ制作会社を1996年に退社し、フリーランスのアニメーター、ディレクターとなる。
主な作品に、TREEDOM(1999)、あか　あお　ふたりで(2006)、カエルのタネ(2008)、カエルのハコ(2009)。
2008年開催の、第12回広島国際アニメーションフェスティバルでは、ポスターならびにキービジュアルを手がける。
「カエルのハコ」は、週刊アスキー主催の第7回ショートムービーコンテストでグランプリを受賞。
「あか　あお　ふたりで」は 文化庁メディア芸術祭2007に於いて、審査員会推薦作品に、BIMINI2007(Latvia) では、ウィットと光覚賞(diploma for wit and light perception ) を受賞。
「Treedom」、「SCRAPLAND」はアヌシー、シナニマ、アニマムンディ、アニマドリッドなど、多くの国際コンペティションに入選し、ICA( ボストン)、ポンピドーセンター等でも上映される。

ホームページ : ダイノサトウHOMEPAGE

作品・インタビュー映像

インタビュー

アニメーターとして活躍中のダイノサトウさんに話をうかがいました。 聞き手：鈴木紀之氏（早稲田大学川口芸術学校　学生）

アニメーションの仕事を始めるまで

――ダイノさんは、大学では建築を学んでいらしたとのことですが、そこからアニメーションに興味を持ったきっかけというのを教えていただけませんか？

中学１年の時、数学の先生が学校に持ってきた、ご自慢のマイコンを見たことで、コンピューターというものに興味を持ちました。
その頃、画面は緑と黒の2色なのに、とても高価だった。それが高校生ぐらいの時には、パソコンと呼ばれワープロも出来て、モニターはなんと128色に。その頃から既にＣＧというのはあったんですが、画面に点や線を描くぐらい。しかも数式で書かなきゃいけない。

それで美術は好きだったので、高校の時は美術部だったんですよ。
あと数学が好きだったので、数学とか物理、芸術とかを考えると建築しかないのかなって。それで僕は建築の方に入ったんです。
僕が入った大学は設計とかは、あまり強くない。構造とかを学んでいたんですよ。そうすると、だんだん自分のやりたいことと離れていくんですよ。確かに面白いんですけど、違うなと（笑）。

卒業する時には、映画『ジュラシック・パーク』が封切りになったり、NHKの『人体』と言うテレビ番組など、ＣＧで言うとエポックメイキング的な番組がやっていたんですよ。
ＣＧっていうのが、だんだん盛り上がってきている時で、大学を卒業する時にかなり悩んだんですけど、親にわがままを言って就職せずに、ＣＧを教えている専門学校を探しました。そこにたまたま原田大三郎さんという方が講師をしている学校を知りまして、そこに入り、何とか原田さんの事務所に入ったというのが経緯ですね。

今とは違うＣＧの制作環境

――制作環境は今とは違うのですか？

僕が高校の時には、ＣＧの産業なんて微々たるものでした。それがたった５年ぐらいであっと言う間に一大産業になって。
あの頃はまだみんなお金があったんで、ＣＧのシステムが高い物で１千万、２千万とか。モノによっては、億というのもあったんですよ。僕ら下っ端が使っていたモノでも、安くて４００万とか５００万。今はもうソフトが学生版で１０万、マシンで１５万ぐらい。

そうすると何が起きるかっていうと、単価がもう違う。ＣＧの単価が。今は正直な話、当時と比べると1桁～2桁くらい安い。もう今はそういう世界です。結局、ソフトやマシンが安くなったし、やれる人もいっぱい増えたので、それがやっぱり大きいですね。
映像編集も、当時は、1時間ウン万円もする編集室を1日中使って合成、編集していた。今はアフターエフェクトとファイナルカットがあれば、全て自宅でも出来てしまう。納品もサーバーにアップするだけ。そういう意味ではプロセスが違う。
もう世界が違いますよね。

オペレーティングと表現方法の関係

――ダイノさんはＣＧの学校に入った時に、作りたいビジョンというのは見えていたのでしょうか？僕は、いかに表現するかというのがまだ固まっていないのですが。

特に僕はなかったですね。学校に入った時にこれを作りたいビジョンというのは。ただそれよりも、映像をどうやって作るのか、ＣＧをどうやって作るのかがまったく分からないので、とにかくひたすらオペレーティングなんですよね。

僕は今、大学で教えているのですが、その時も一番そこがひっかかるんですよ。なぜかって言うと、オペレーションができないと自分の持っているものを表現できないじゃないですか。でも、オペレーションばかり教えていると結局何を作ればいいか、どう表現すればいいかというのが教えられなくなっちゃう。その表現方法だけ教えると、今度はオペレーティングがくっついてこないので、結局稚拙なものになってしまう。

作家性の形成

――ダイノさんご自身の作品に共通する作家性みたいなのを感じたんですけど、ダイノさんの持ち味や魅力を、こういう表現でやっていこうと固まったのは、どのような時期なのでしょうか？

その固まった時期は、仕事をしながらですね。結局仕事って言うのは、無理な要求を突き付けてくるわけですよ。こんな金で、こんな期間で、こんだけやるの！みたいな。
それがいつも続くんですよ。正直な話、最近はそれがどんどんエスカレートしている。前は１０秒のＣＧを１カ月かけていたのが、３週間になり２週間になり、最終的には明後日みたいな（笑）。
それをやっていくうちに結局、言い方悪いですけれど手抜きというか、どうしたら生産性が上がるか、みたいなことをやっていくうちに、何となく見えてくるんですよね。

あとは自分の作品を１個１個作っていくうちに、それがだんだんと固まっていって、それで何とかできていった。

アニメーションを作る理由

――ダイノさんがアニメを作る理由は何ですか？

ずばり、お金、生活のためです（笑）。僕は他の仕事はできない。お金だったら違う仕事した方がいいんでしょうけど、本当は。
あとは好きだということだと思います。動かすということが好きなんで、やっぱり何でも動いた時が一番面白いんですよね。それだけでしょうね。動かして出来上がった時にようやく楽しいなあって。 それがモチベーションだと思う。

あと、上映した時に、「誰かが楽しい」って言ってくれたり、拍手してくれたら嬉しい。誰かに楽しんでもらう。それしかないと思う。

これからのクリエイターに求められるもの

――今と昔とで、何か変わったなというのはありますか？

一番大きいのはネットですよね。
10年くらい前も比較的、ネット環境は当たり前だったんですけど、動画が見られなかったじゃないですか。
やっぱりＹｏｕＴｕｂｅ、ニコニコ動画ですね。ここんところの、一番大きな変化は。何せ、タダで動画見れてしまう。

これからのクリエイターに求められるもの

――値段が安くなって、生き残っていくためにはどうすればいいですか？

どうすればいいですかね（笑）。僕も正直分からないです。
３ＤのＣＧって工業製品と同じなんですよ。自動車や洋服屋さんが工場を人件費の安いベトナムとかに持っていきますよね。
あれと同じ状況なんですよ。
アメリカのハリウッドのＣＧとかでも、スタジオをインド、シンガポール、マレーシアなどに作っているそうです。
そうするとアメリカ側が深夜でも、地球の反対側のインドやマレーシアではお昼。一日中、仕事が途切れないという分業が可能になっている。しかもデジタルデータなので、ネット回線で共有出来る。そうなるとどこで作るかなんて関係ない。
特にどこにでもあるような家具、建物、風景、炎、光などの特殊効果なんて言うのは、もうそれは誰が作るというのは関係なくなっちゃう。それが今の３ＤＣＧ、映像制作のシステムなんですよね。そういう意味では工業製品と同じ。

そうなってくると最終的に生き残るには、自分の考えているものとか持っているものをどう表現していくかだと思うんですよ。作家性という部分ですよね。そういうところに行きつくしかないんじゃないかな。

これからはクリエイターというのがかなり変わってくるのかなという気はしますよね。
クリエイターだけに留まらず、全ての分野で言える事だと思います。
例えば、僕のおばあちゃん世代は、読み書き、そろばんが出来れば、食べていけた。でも今は、ワードができなければいけない、エクセルで表が作れなきゃいけないなど、マルチでなければいけない。どんどんハードルが上がっている。

僕は、大学で建築をやっていたので、ＴＶの建物を作るＣＧがあるんですけど、それをやる時に図面が読めるＣＧ屋というので、重宝がられます。図面をもらうと頭の中で組み立てられます。
そういう意味で、別の専門を持つという事はとても重要だと思うんですよ。逆にそれを持たないと他の人と差別化を図れない。そこはすごく大変だと思うんですけど、何でもいいんですよ。語学でもいいし、演劇でも、料理でもいい。色々な見方を持つことが、すごく必要だと思う。これからは特に。それがないとステップしていかない気がする。だからこれからやっていく人は大変だと思います。」

――今日はありがとうございました。

ありがとうございました。

取材・文：小西隆博（株式会社デジタルＳＫＩＰステーション）　2011年2月7日